Bardo Film Review: Iñárritu Masterfully Dissects Mexico

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Cette critique a été initialement diffusée le 1er septembre 2022 pour la première mondiale du film au Festival du film de Venise.

Bien qu’apparemment fragmentée dans sa structure, alors que les rêves se déroulent souvent dans notre subconscient, “Bardo (ou fausse chronique d’une poignée de vérités)”, la nouvelle fable du réalisateur mexicain Alejandro González Iñárritu présentée en première au Festival du film de Venise 2022, se révèle un récit circulaire où le personnel subrepticement et le politique avec véhémence s’entremêlent avec un effet sismique.

Tout au long de la durée d’exécution garantie de près de trois heures du film, Iñárritu écrit les vers cinématographiques d’un poème d’amour onirique sur une patrie toujours incongrue tout en enquêtant simultanément sur son propre orgueil perçu, ses insécurités et son identité fracturée. De l’autre côté de tout ce avec quoi il est aux prises, repose un chef-d’œuvre transcendant lucidement tissé de contradictions honnêtes, d’une douloureuse conscience de soi et d’observations historiques percutantes.

Tout comme “Roma”, le propre pèlerinage artistique d’Alfonso Cuarón vers ses origines éloignées, le “Bardo” d’Iñárritu est une tentative de donner un sens à un lieu et à un peuple qui n’existent plus tels que le créateur s’en souvient, ou qu’il n’a peut-être jamais pleinement connus. , mais dont l’essence reste inchangée. Les deux magnums opus partagent l’expertise de construction du monde du concepteur de production oscarisé Eugenio Caballero (“Le labyrinthe de Pan”), un magicien habile à tourner des lieux longtemps figés dans la mémoire peu fiable des réalisateurs, de nouveau tangibles à l’écran.

Ce qui distingue la sortie introspective ambitieuse d’Iñárritu – non seulement du travail de son ami mais aussi de la récente vague de projets d’autres maîtres auteurs réfléchissant à leur passé avec un mélange de nostalgie et de perspicacité perspicace – ce sont les coups d’imagination audacieux avec lesquels lui et le directeur de la photographie Darius Khondji traduire la réalité en scénarios oniriques.

Point culminant des fascinations déterminantes de l’œuvre d’Iñárritu, “Bardo” maximise l’existentialisme ancré de “21 Grams”, la perspective multi-prisme de “Babel”, les angoisses sardoniques de “Birdman”, les décors à grande échelle de “The Revenant », la curiosité axée sur les problèmes de « Biutiful » et sa création de réalité virtuelle « Carne y Arena », pour les unir dans la métropole de sa naissance cinématographique, Mexico, où « Amores Perros » a été tourné et tourné.

Cette fusion de ses intérêts lointains donne un film mexicain de bout en bout en ce qu’il aborde les préoccupations des compatriotes du réalisateur, ceux qui sont restés au pays et ceux qui ont émigré vers le nord, et dissèque la compréhension floue de leur image de lui, en tant que quelqu’un qui « s’est échappé » ou « a abandonné » le pays pour les États-Unis il y a des décennies et n’est donc pas considéré comme au courant des réalités de ce que signifie vivre au Mexique aujourd’hui.

Et pourtant, aussi peu drôle que puisse être cette description, “Bardo” est toujours une comédie qui se moque de son importance évidente et de l’absurdité auto-agrandissante de toute poursuite créative lorsqu’elle est juxtaposée aux grandes afflictions qui affligent le monde. monde. À son tour, sa partition carnavalesque, née de la propre expérience d’Iñárritu en tant qu’audiophile en collaboration avec Bryce Dessner de The National, correspond au ton sophistiqué et drôle.

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Pour ce défilé d’idées, Iñárritu a choisi Daniel Giménez Cacho dans le rôle de Silverio, un célèbre journaliste et documentariste sur le point de recevoir un prix aux États-Unis, qui décide de visiter son Mexique natal pour renouer avec ceux qui le connaissaient avant qu’il ne prenne la scène mondiale.

Dans “Bardo”, Giménez Cacho arbore la même coupe de cheveux et le même type de corps que le réalisateur, et il le fait de manière si convaincante que, pour ceux qui connaissent l’apparence d’Iñárritu, ils deviennent presque impossibles à distinguer. Connu pour ses rôles dans “Zama” de Lucrecia Martel, “Bad Education” de Pedro Almodóvar et une multitude de titres mexicains depuis les années 1990, l’acteur acclamé se transforme avec brio en l’alter ego idéal d’Iñárritu pour naviguer dans un royaume de vignettes de plus en plus kaléidoscopiques. Dans ces montagnes russes d’une performance, Giménez Cacho dégage un charisme épineux.

Fidèle au fonctionnement des visions inconscientes, Iñárritu ne choisit pas de jeunes acteurs pour jouer Silverio dans des passages qui rappellent les premières étapes de sa vie, mais rétrécit plutôt le corps de Giménez Cacho, mais pas son visage, pour invoquer davantage cette qualité bizarre de rêves (ou son regard sur l’au-delà), rappelant les rêveries visionnaires de “8 ½” et “Amarcord” de Federico Fellini.

“Bardo” tire son titre quelque peu déroutant de la croyance bouddhiste selon laquelle nous devons tous passer du temps dans un état interstitiel entre l’existence et la mort, une sorte de limbes, avant que notre transfiguration ne soit achevée. Ce précepte spirituel s’applique à Silverio, à l’enfant que lui et sa femme ont perdu quelques heures seulement après sa naissance, et à l’agitation actuelle du Mexique avec une relation idéologique similaire au tiercé catholique du père, du fils et du saint esprit.

Le terme “bardo” fait également référence à un “barde” en espagnol, un ancien conteur ou parolier chargé de réciter des épopées qui immortalisent les grands exploits de leur peuple. Le double sens, selon la langue, se lit comme un geste brillamment délibéré de la part d’Iñárritu, car les deux interprétations correspondent à la portée et à l’intention de son “Bardo”.

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Nous rencontrons Silverio pour la première fois alors qu’il monte dans un train à destination de Santa Monica sur la ligne Metro Expo à Los Angeles. Il porte un sac transparent contenant des axolotls, une espèce symbolique de salamandre que l’on trouve exclusivement à Mexico. Alors que le sac se déchire et que le train entier est inondé d’eau, nous constatons que ce qu’Iñárritu et son co-auteur Nicolás Giacobone (“Birdman”) ont follement concocté ne suivra pas les conventions de narration mais plutôt un mandat expérientiel.

Au milieu de la grandeur visuelle époustouflante de “Bardo” – y compris des plans époustouflants d’une ombre volante sur un paysage aride ou une séquence dans un centre-ville incroyablement désolé de Mexico – une poignée de scènes plongent directement dans la construction du mythe, à la fois en termes d’héritage d’un artiste et l’imaginaire patriotique d’un pays. L’un d’eux arrive tôt, alors que Silverio imagine ce qui pourrait arriver s’il acceptait une interview à la télévision en direct avec un ancien collègue.

Dans l’émission “Supongamos” (“Supposons”), l’animateur juge Silverio hypocrite pour avoir maintenu une position anti-américaine tout en vivant à LA, l’humilie en mentionnant que son teint l’a ostracisé au sein de sa propre famille, et utilise même son affinité pour l’équipe de football populaire Club America comme preuve supplémentaire de son statut inférieur dans un environnement classiste et raciste.

À elles seules, ces attaques reflètent les défauts collectifs de la société mexicaine, mais elles gagnent en gravité à mesure que l’on en sait sur la biographie d’Iñárritu, y compris son passage en tant qu’animateur de radio avant de percer dans le cinéma et que ses surnoms réels font souvent référence à son peau plus foncée. À maintes reprises, alors qu’il semble que le réalisateur n’utilisera pas le personnage de Silverio pour se placer dans la ligne de mire de son propre privilège et de son cheminement de carrière, Iñárritu choisit de se remettre en question.

Plus tard, au cours de ce qui devrait être un petit-déjeuner familial sans conséquence avant une journée bien remplie, Silverio explique avec colère à son fils Lorenzo (Íker Sánchez Solano) qu’ils sont des “immigrants de première classe” qui ne connaîtront jamais la souffrance de ceux qui sont forcés de quitter le Mexique sous des conditions périlleuses. conditions. L’adolescent confronte ensuite le cinéaste à propos de sa représentation de Mexicains indigènes faisant partie d’une caravane se dirigeant vers la frontière américaine, qui décident de faire un détour pour adorer un saint, dans l’un de ses documentaires très appréciés.

Bien que Silverio pense que son travail est important, il existe un déséquilibre de pouvoir inhérent entre ceux qui sont documentés et celui derrière la caméra. Un instant plus tard, sa femme Lucía (Griselda Sicilian) lui rappelle à quel point il défend farouchement le Mexique bec et ongles contre les insultes étrangères mais se retournera et le critiquera de loin avec une intensité juste.

Dans le lien compliqué de Silverio avec sa patrie, on peut voir le désir d’Iñárritu de reconnaître sa propre distance avec elle, géographiquement et émotionnellement. De loin, comme de nombreux immigrants peuvent en témoigner, notre désir d’appartenance se manifeste souvent par des sentiments patriotiques. Personne n’est plus fier d’être Mexicain qu’un Mexicain en dehors du Mexique, par choix ou par besoin.

“Je ne peux pas comprendre mon pays, je ne peux que l’aimer”, lance Silverio à un journaliste qui lui demande s’il peut comprendre, après sa longue absence, la violente crise qui afflige le Mexique, alors qu’il entre dans le mythique Salon California. pour une soirée dansante en son honneur. Pendant ce temps, la caméra de Khondji glisse dans l’espace avec une vitalité époustouflante aussi dynamique que la musique de cumbia qui marque en partie l’un des épisodes les plus éblouissants du film.

À mi-chemin de la fête, l’acteur Noé Hernández, un incontournable du cinéma mexicain, fait une apparition dans le rôle d’un baron de la drogue de premier plan qui a été présenté dans l’un des documentaires de Silverio. Il pontifie sur les raisons pour lesquelles les cartels ont maîtrisé l’État de droit et rallié les masses privées de leurs droits tandis que la haute société et les intellectuels observent le chaos avec peur, mais sachant aussi qu’ils ont des options pour y échapper. Le fait qu’une déclaration aussi brûlante s’inscrive dans une célébration renforce le surréalisme du film.

Le récit fictif d’Iñárritu aborde également l’exploitation historique du Mexique et de ses citoyens par les États-Unis avec la déclaration ardente qu’Amazon est sur le point d’acheter la péninsule de Baja. À ce stade, dans les murs exquis du château de Chapultepec – où, en 1847, de jeunes soldats mexicains ont combattu les envahisseurs américains – Silverio imagine la bataille à son tour diluant l’une des légendes les plus enracinées de la bravoure patriotique : qu’un adolescent mexicain s’est enveloppé dans le drapeau avant de sauter à sa mort pour protéger l’honneur de la nation.

Si une ligne directrice thématique est évidente dans le dernier film d’Iñárritu, c’est sa conviction que nous nous construisons à partir d’histoires partiellement ou entièrement fausses, mais que nous croyons néanmoins afin de fonctionner dans les limites de notre impuissance. Aussi spectaculairement contradictoire que le pays du Mexique lui-même, “Bardo” se délecte de l’autodérision aiguë de son sérieux.

Par exemple, il y a la conversation de Silverio avec une apparition du conquistador espagnol Hernan Cortez, qui est suivie par un homme au téléphone discutant ouvertement de la prétention de toute cette épreuve. Ou à quel point Silverio et sa famille se sentent offensés lorsqu’un agent de la sécurité intérieure à la peau foncée, vraisemblablement d’origine mexicaine, leur rappelle que la Californie ne sera jamais vraiment leur maison. Quelque part entre les explorations et les moqueries ironiques se trouve un semblant de la vérité qu’Iñárritu cherche à partager.

Alors que nous nous immergeons dans cette odyssée de l’esprit – une qui, à un moment donné du deuxième acte, conteste ouvertement ses propres mérites de manière hyper-méta et qui se débat à plusieurs reprises avec ce que nous pouvons supposer être les pensées d’Iñárritu sur la religion et la validation – nous découvrons que le film que nous regardons est à la fois celui que Silverio fait et dont il rêve. Sans lignes de division entre ses multiples couches dramatiques, “Bardo” nous envahit avec une allure envoûtante.

Réalisé de manière aventureuse sans réserve, “Bardo” semble être l’objectif réalisé d’un artiste qui serait d’accord pour que ce soit le dernier chapitre de sa filmographie.

Une expérience cinématographique si imposante que la simple poursuite d’essayer de la capturer avec des mots seuls semble futile, la réalisation la plus contemplative et la plus émouvante d’Iñárritu à ce jour se demande si quelque chose que nous désirons avec tant de ferveur dans cette vie compte alors que les sables du temps finiront par effacer tout échec et gloire. Si seulement les souvenirs des autres sur qui nous étions pouvaient rester après notre mort, alors peut-être que nous avons tous une chance de traverser le bardo, de rentrer chez nous ou d’en trouver un quelque part.

“Bardo (or False Chronicle of a Handful of Truths)” ouvre dans les salles américaines le 4 novembre et en avant-première 16 décembre sur Netflix.

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